ブルックリンの小さなジャズクラブで、ピアノに向かいながら憂いを帯びた声で歌う22歳の女性――その瞬間、誰もが時間の流れを忘れた。
ラヴィ・シャンカールを父に持ちながらも、母の手でテキサスで育てられた少女が、ジャズ、カントリー、ソウル、フォークを溶かし合わせて生み出した独自の音楽世界。デビュー曲「Don't Know Why」の優しいピアノの旋律が静かに世界を包み込み、気づけば8つのグラミー賞と3000万枚を超えるセールスを記録していた。ノラ・ジョーンズが20年以上かけて紡いできた音楽の物語は、ジャンルの境界を超えた普遍的な美しさの追求そのものだ。
ジャズシンガーという枠に収まらず、カントリーロックに挑戦し、ブルースの深みを探求し、ポップスの可能性を広げながら進化を続ける彼女の姿。完璧主義でありながら実験を恐れず、商業的成功を手にしながらも芸術性を決して手放さない――そんな稀有なアーティストが生み出した楽曲たちは、日に日に魅力を増して世代を超えて愛され続けている。
本記事では、彼女の音楽キャリアから厳選した20曲を、一人の親しみやすい女性アーティストが音楽という表現手段を通じて描き出した感情の足跡として読み解いていく。初めて彼女の歌声に触れる人にも、長年のファンにも、新たな発見と深い余韻をお届けします！
世界を魅了したノラの代表曲
Don't Know Why ～静かに世界を変えた奇跡のデビュー曲
2002年2月、デビューアルバム『Come Away with Me』からのリードシングルとして発表された「Don't Know Why」は、まさにノラ・ジョーンズ現象の始まりを告げた楽曲です。ジェシー・ハリスによって書かれたこの曲を、当時22歳だった彼女が柔らかなピアノタッチと憂いを帯びた歌声で歌い上げたとき、音楽業界に静かな革命が起きました。
グラミー賞で「最優秀レコード賞」「最優秀楽曲賞」「最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞」の3部門を受賞したこの楽曲は、世界50カ国以上のチャートにランクイン。「一度聴いたらスッと心が落ち着く」という多くのリスナーの声が示すように、21世紀を代表する癒しの名曲として現在も愛され続けています。
Come Away with Me ～アルバムタイトルを飾る美しいラブソング
2002年、デビューアルバムのタイトルトラックである「Come Away with Me」は、ノラ自身が作曲した珠玉のバラードです。シンプルなピアノとギターのアレンジに、彼女のハスキーで温かみのある声が重なることで生まれる親密な雰囲気は、まるで深夜のジャズクラブで隣に座っているかのような錯覚を与えます。
この楽曲は商業的なシングルカットはされなかったものの、アルバム全体の世界観を決定づける重要な作品として、多くの音楽評論家からも高い評価を受けました。「二人だけの世界に連れ去ってくれる」ような、永遠のラブソングとして記憶されています。
Sunrise ～新しい一日への希望を歌った朝の賛歌
2004年11月、セカンドアルバム『Feels Like Home』からのシングルとして発表された「Sunrise」は、ノラがより成熟したソングライターとして成長したことを示す楽曲です。カントリーとフォークの要素を取り入れたアコースティックなサウンドは、デビュー作とは異なる音楽的冒険心を感じさせます。
全米アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を記録したこの楽曲は、朝の静けさと新しい始まりの美しさを描いた詩的な歌詞で多くの共感を呼び、現在でもカフェのモーニングタイムに流れる定番曲となっています。
Thinking About You ～切ない想いを紡いだジャズバラード
2007年1月、サードアルバム『Not Too Late』に収録された「Thinking About You」は、ノラのジャズルーツが色濃く反映された美しいバラードです。全編を通したスッキリとしたミニマルなアレンジは、彼女の音楽性の本質を示す大胆な選択でした。
この楽曲でノラは、装飾を削ぎ落とした音楽の力を証明し、「シンプルだからこそ心に響く」という音楽の真理を体現しています。深夜に一人で聴きたくなる、そんな特別な一曲です。
Chasing Pirates ～ミドルテンポで魅せる新たな魅力
2009年10月、アルバム『The Fall』からのリードシングルとして発表された「Chasing Pirates」は、ノラの音楽性の幅広さを印象づけた軽快なナンバーです。レゲエやラテンの要素をさり気なく取り入れたミドルテンポのリズミカルなサウンドは、これまでの彼女のイメージを良い意味で裏切りました。
ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得したこの楽曲は、「ノラの新しい一面を発見した」という驚きの声とともにすんなりと迎えられ、彼女が決して一つのスタイルに留まらないアーティストであることを証明しています。歪んだエレピのサウンドも気持ち良い！
深夜に聴きたい珠玉のバラード
The Nearness of You ～ジャズスタンダードへの敬意
2002年、デビューアルバム『Come Away with Me』に収録されたこのジャズスタンダードのカバーは、ノラのジャズシンガーとしての実力を証明する名演です。1938年にホーギー・カーマイケルが作曲したこの古典的名曲を、彼女は現代的な感性で再解釈しました。
ピアノ弾き語りスタイルという最小限の編成ながら、ノラの歌声は豊かな情感に満ち、「まるでビリー・ホリデイの生まれ変わり」という音楽評論家の賛辞を受けました。ジャズの伝統を受け継ぎながらも、決して模倣ではない彼女独自の世界が広がっています。
Shoot the Moon ～夜空に向けて放つ感情の矢
2004年、アルバム『Feels Like Home』に収録された「Shoot the Moon」は、ノラ自身が作曲した深い情感を湛えたバラードです。失恋の痛みと希望が交錯する複雑な感情を、彼女は抑制の効いた歌唱で表現しています。
ギターアルペジオのエアリーで繊細なアレンジとノラのピアノが織りなす音の絨毯の上で、彼女の声は時に囁くように、時に力強く響き渡ります。「何度聴いても新しい発見がある」タイプの聴くたびに深みを増す名曲です。
Be Here to Love Me ～タウンズ・ヴァン・ザントへのオマージュ
2007年、アルバム『Not Too Late』に収録されたこのカバー曲は、伝説的シンガーソングライター、タウンズ・ヴァン・ザントの名曲への敬意を込めた演奏です。カントリーとフォークの伝統を受け継ぐこの楽曲を、ノラは自身のジャズセンスで染め上げました。
カントリースタイルのギターとピアノのシンプルなトラックに、彼女の声が静かに重なる構成は、原曲の持つ孤独感と美しさを見事に引き継いでいます。アメリカ音楽の豊かな伝統への深い理解を示す重要な作品です。
Man of the Hour ～ジャズ・ブルースな味付けの大人のバラード
2016年、アルバム『Day Breaks』に収録された「Man of the Hour」は、ノラ・ジョーンズが一時的に離れていたジャズブルースのルーツへ回帰しつつ、成熟した感性を融合させた、非常にユニークなトラックです。この楽曲は、彼女のトレードマークであったメロウなピアノジャズから一歩踏み出し、どこか都会的な影を帯びた洗練されたサウンドスケープを構築しています。
コミカルでアタッキーなエレピの音色に乗せて歌われる、胸を締め付けるようなブルージーなメロディで「この曲を聴くと何故か必ず涙が出る」のは僕だけじゃないはず！
Tragedy ～喪失の痛みを歌った深遠なロッカバラード
2007年、アルバム『Not Too Late』に収録された「Tragedy」は、ノラが作詞作曲を手がけた重厚めなロッカバラードです。人生における喪失と悲しみというテーマを、彼女は決して感傷的になりすぎることなく、静かな強さを持って歌い上げています。
ピアノの重厚な和音とオルガンの荘厳なアレンジが、ノラの声と一体となって生み出す世界観は、まるで現代のクラシック音楽のような深みを持っています。アーティストとしての成熟を示す重要な作品です。
Back to Manhattan ～ニューヨークへの郷愁を歌った都会派バラード
2009年、アルバム『The Fall』に収録された「Back to Manhattan」は、大都会ニューヨークへの複雑な感情を歌った洗練されたバラードです。ジャズとポップスの境界線上で揺れ動く音楽性は、まさにニューヨークという街の多様性を反映しています。
音価コントロールが渋いベースラインと隙間を活かしたのドラムワークが生み出すジャズテイストの中で、ノラの歌声は都会の孤独と魅力を同時に表現します。「ニューヨークで暮らす人々の心情を完璧に捉えている」という賛辞が寄せられる名曲です。
ジャンルを超えた実験的楽曲
Happy Pills ～ロックサウンドへの大胆な挑戦
2012年5月、アルバム『Little Broken Hearts』からのリードシングルとして発表された「Happy Pills」は、プロデューサーのデンジャー・マウスとのコラボレーションにより生まれた革新的な楽曲です。実験的なサウンドプロダクションは、それまでのノラのイメージを大きく覆しました。
オーガニックなギターと電子音が織りなすノスタルジックなロックサウンドの中で、ノラの声は新たな表情を見せています。「こんなノラは聴いたことがない」という驚きとともに迎えられたこの楽曲は、アーティストとしての彼女の勇気ある挑戦を象徴しています。
Miriam ～カントリー×インディー・フォークの魅力を開花させた名曲
2012年、アルバム『Little Broken Hearts』に収録された「Miriam」は、カントリーとインディーフォークの要素を融合させた力強いナンバーです。重厚なストリングスとノラのハスキーな歌声が生み出す緊張感は、まるで別のアーティストを聴いているかのような新鮮さがあります。
この楽曲で彼女は、従来のジャズやポップスのファンだけでなく、ロックリスナーからも高い評価を獲得し、音楽的な幅の広さを証明しました。「ノラの新境地」という言葉がふさわしい挑戦的な作品です。田舎で一人で聴きたいナンバー！
Carry On ～レイ・チャールズとの世代を超えた共演
2016年のアルバム『Day Breaks』に収録された「Carry On」は、Norah Jonesがデビュー以来一貫して大切にしてきたジャズ、ソウル、そして優雅なポップスの要素を見事に凝縮した、円熟のマスターピースです。
過剰な装飾を排し、抑制されたピアノとアコースティックベースが織りなすグルーヴは、まるでニューヨークの老舗ジャズクラブで聴いているかのような本質的な美しさを放っています。彼女の温かく、どこまでもクリアな歌声は、人生の起伏を経た大人のリスナーの心に静かに染み渡り、不安や孤独をそっと包み込みます。
Stuck ～エレクトロニクスとの出会いが生んだ新しい音
2016年10月、アルバム『Day Breaks』に収録された「Stuck」は、エレクトロニック要素を取り入れた実験的なトラックです。アナログシンセサイザーの温かみのある音色と、ノラのオーガニックな歌声が意外なほど美しく調和しています。
現代的なプロダクション技術を取り入れながらも、彼女の音楽的アイデンティティを失わないバランス感覚は、真のアーティストの証です。「伝統と革新の完璧な融合」という評価を受けた意欲作となっています。
進化を続けるアーティストの近年の傑作
Flipside ～原点回帰したジャズの美学
2016年、アルバム『Day Breaks』に収録された「Flipside」は、ファンク、ソウル、そしてジャズの要素を融合させた、夜の闇に映えるグルーヴチューンです。タイトなドラムとベースが生み出す躍動的なリズムセクションと、ソウルフルなピアノリフの絡みが緊張感を生み出し、ノラの声は大人の色香を帯びたクールなトーンで楽曲を支配します。
この楽曲で彼女は、原点であるジャズ・ピアノ・トリオのスタイルを基盤としつつ、現代的なR&Bやグルーヴミュージックのファン層をも惹きつけ、その音楽性のモダンさを証明しました。「夜の帳に響くノラの情熱」という言葉がふさわしい、穏やかな従来のイメージを覆す挑戦的な作品！
Burn ～情熱と痛みを歌い上げた力作
アルバム『Day Breaks』に収録された「Burn」は、ダークでシネマティックなサウンドスケープの中で際立つ、ミニマルなインディー・トリップホップの要素を持つナンバーです。
シンプルなドラムループとウッドベースのプッシュ感が空間を支配し、ノラの囁くような、抑制されたハスキーな歌声がその静寂を切り裂きます。この陰鬱で幽玄なムードは、まるで一つの短編映画を見ているかのような緊張感を聴き手に与えますね〜！
I Dream of Christmas ～ホリデーシーズンを彩る優しい歌声
2021年10月、初のクリスマスアルバムからのタイトル曲「I Dream of Christmas」は、ノラならではの温かみのあるホリデーソングです。ジャズ、ポップス、カントリーの要素が自然に溶け合った楽曲は、クリスマスの静かな喜びを完璧に表現しています。
「商業的なクリスマスソングとは一線を画す芸術性」という評価を受けたこの楽曲は、新しいホリデーシーズンの定番曲として多くの家庭で愛されています。
Begin Again ～モア・グルーヴ！新たな挑戦
2019年に発表したシングル「Begin Again」は、アルバム『Begin Again』のタイトル曲であり、彼女の音楽における一つの転換点を示す楽曲です。
ヘヴィーでグルーヴィーなリフをメインにしたこの一曲は、ノラ・ジョーンズの代名詞であった「カフェで流れる心地よい音楽」というイメージを覆し、彼女がロックリスナーやコアな音楽ファンからも高い評価を獲得するきっかけとなりました。
Running ～走り続ける人生への賛歌
2024年、アルバム『Visions』に収録された「Running」は、彼女のキャリアの中でも特に軽やかで希望に満ちたナンバーです。ミニマルながらもグルーヴ感のあるビートと、ノラの温かい歌声が、都会の喧騒から逃れ、自分らしいペースで進む心地よさを感じさせます。
この楽曲は、従来のジャジーで内省的な世界観から一歩踏み出し、インディーポップやR&Bのエッセンスを取り入れた、リラックスした「大人のチルアウト・ソング」として新たなファン層を獲得しました。
この雰囲気のノラも大好き！
ノラ・ジョーンズの名曲：まとめ
2002年、ニューヨークのジャズクラブから静かに始まった音楽の旅は、今や世界中の音楽ファンの心に深く刻まれる偉大な軌跡となりました。
ブルックリンの小さなステージで歌い始めた若き女性は、「Don't Know Why」で世界的な成功を手にし、「Happy Pills」で音楽的冒険心を証明し、「Flipside」でジャズの原点への回帰を果たしました。深夜に心を癒す「The Nearness of You」から実験的な「Miriam」まで、彼女の音楽は常にジャンルの境界を越え、リスナーの心に静かに寄り添い続けています。
「音楽は心の安らぎを与えるもの」
かつてノラが語ったこの言葉通り、彼女の音楽は世界中の人々の心に静かに届き、日常の中に特別な時間を創り出し続けています。2025年現在も進化を続ける彼女の音楽が、今後どのような新しい驚きと感動を届けてくれるのか、期待は高まるばかりです。
本記事で紹介した2o曲が、あなたのノラ・ジョーンズ体験をより豊かなものにし、音楽の持つ癒しの力を感じるきっかけとなることを心から願っています。彼女の音楽とともに、あなたの人生にも静かな輝きが訪れることでしょう♪
