ギターの弦が奏でる一音一音が、まるで人の声のように歌い上げる―。それが「泣きのギター」と呼ばれる究極の演奏表現です。
時に切なく、時に力強く。ギタリストたちは6本の弦を通じて、言葉では表現できない深い感情を私たちの心に届けてきました。それは音楽という芸術が持つ最も崇高な形の一つと言えるでしょう。
本記事では、音楽史に輝く珠玉の「泣きのギターが聴ける18曲」を厳選してご紹介します。それぞれの曲に込められた想い、卓越した演奏技術、そして時代を超えて多くの人々の心を揺さぶり続ける理由に迫ります。
ブルースの巨匠から現代の名手まで、泣きのギターの真髄を追求したアーティストたちの魂の演奏。この記事を読み終わる頃には、きっとあなたもギターという楽器の持つ深い表現力の虜になっているはずです！
泣きのギターとは？
ギターの世界には、「泣きのギター」という特別な表現が存在します。それは単なる演奏技法ではなく、深い感情を音に変換する究極のアート。ギタリストの魂と6本の弦が一体となり、言葉を超えた感動を生み出す瞬間です。
チョーキングやビブラート、ピッキングハーモニクス、アーミング。様々な奏法を駆使しながら、まるで人の声のように歌い、泣き、叫ぶ。その表現力は、他の楽器では決して真似することのできない、ギターならではの特権といえるでしょう。
なぜ人々の心を揺さぶるのか
人の声に最も近い楽器、それがギターだと言われています。その秘密は、ギターの持つ豊かな倍音構造と、人間の感情表現に近い音域にあります。
特に泣きのギターフレーズでは、人間の声が感情の高ぶりで震えるように、ビブラートやベンディングで音を揺らします。また、話し声のように音の強弱をつけたり、叫び声のように音を跳ね上げたり。このような「人間味」のある表現が、私たちの感情に直接訴えかけるのです。
さらに興味深いことに、脳科学の研究では、泣きのギターを聴くときに活性化する脳の部位が、人の声を聴くときとよく似ているという結果も報告されています。つまり、私たちの脳は泣きのギターを「もう一人の人間の声」として認識しているのかもしれません。
名手たちが追求した「泣きの表現」とは
ギターの巨匠たちは、それぞれ独自の「泣き」を追求してきました。B.B.キングは一音に魂を込める技法で、エリック・クラプトンは繊細なビブラートで、ゲイリー・ムーアは力強いベンディングで。それぞれが自分だけの「声」を確立したのです。
彼らに共通するのは、テクニックの追求だけでなく、「感情をいかに正直に表現するか」という真摯な姿勢です。複雑なフレーズや速弾きではなく、一音一音に魂を込める。その真摯な表現が、時代や国境を超えて、人々の心に深く刻まれ続けているのです。
現代では、デジタル技術の進化により、かつてないほど多彩な音作りが可能になりました。しかし、本物の「泣き」には、演奏者の魂の叫びが不可欠です。だからこそ、時代を超えて名手たちの演奏は色褪せることなく、むしろその価値を増しているのかもしれません。
泣きのギターは、単なる音楽表現の一つではありません。それは、人間の感情の機微を、最も純粋な形で表現する芸術なのです。
泣きのギター：おすすめ名曲18選
ロック史に残る珠玉の名曲から、知る人ぞ知る隠れた名作まで。泣きのギターが輝く18曲をご紹介します。
Falling In Love With You - Gary Moore
1994年にリリースされたアルバム「Ballads And Blues」の収録曲。ゲイリー・ムーアの代表作「Still Got The Blues」と並び、彼の代名詞となった楽曲です。
ブルースロックの帝王と称されたムーアの真骨頂が詰まった一曲。特にサビ後のギターソロでは、強烈なベンディングと繊細なビブラートを組み合わせた「泣き」が炸裂します。彼の魂の叫びともいえる演奏は、30年以上経った今でも多くのギタリストに影響を与え続けています。
制作当時、ムーアは「ブルースの持つ本質的な悲しみと、それを超えて生まれる希望を表現したかった」と語っています。何度聴いても鳥肌が立つソロ！
Don't Hurt Me This Way (Don't Leave Me '97) - John Sykes
1997年にリリースされた『Loveland』に収録された珠玉のバラード。元WHITESNAKE/THIN LIZZYのギタリスト、ジョン・サイクスが繰り出す左右にハーモニーで録音された圧倒的な泣きのフレーズが印象的です。
サイクスの特徴である艶のある音色と、緩急自在なフレージングが見事に調和。特にサビから展開される壮大なギターソロでは、彼の真骨頂である情感豊かなハーフミュートとスムーズなレガートプレイが随所に散りばめられています。極太のレスポールのフロントPUサウンドが最高！
この曲は、サイクスが自身の失恋経験をもとに作曲したと言われており、その個人的な感情が演奏に深みを与えています。当時のインタビューで「この曲は私の魂の叫びそのものだ」と語っていました。
ヨーロッパでは特に人気が高く、ハードロック専門誌「BURRN!」の読者投票では「年間最優秀バラード賞」を受賞。今でもファンからは「史上最高の泣きギター」「感情表現の教科書」と絶賛の声が続いています。
Goin' Down Slow - Free
1969年のアルバム『Tons of Sobs』からの1曲。若干10代だったポール・コソフが奏でる圧巻の blues ギターワークが特徴です。はっきり言って、こんなギター・プレイできる10代なんて他に居ないですよ...。
ゆっくりとしたテンポの中で展開される叙情的なブルージーなギターフレーズは、まさに「むせび泣く泣き」の真髄。特にコソフ特有の粘りのあるトーンと、繊細なフィンガーヴィブラートは、当時のブリティッシュブルースシーンに多大な影響を与えました。
悲しいことに、この曲の録音からわずか数年後、コソフは25歳という若さでこの世を去ります。そのため、この演奏には彼の短くも濃密な人生が凝縮されているとも言われています。
カルト的な人気を誇るこの曲は、エリック・クラプトンやゲイリー・ムーアなど、後世の名手たちにも大きな影響を与えました。ファンからは「若きギタリストの魂の記録」「ブルースギターの真髄」との評価が絶えません。
One of These Nights - Eagles
1975年同名アルバムからのリード・シングル。ドン・フェルダーによる艶やかなギターワークが光る、イーグルスの代表曲の一つです。
這うようなディスコビートをバックに展開される印象的なギターソロは、フェルダーならではの美しいフレージングの結晶。特にソロ後半の上昇するベンディングは、この曲の象徴的なフレーズとして多くのファンの心に刻まれています。ブーミーなFuzzサウンドも素晴らしい。
この曲でイーグルスは初のビルボードNo.1を獲得。グラミー賞にもノミネートされ、バンドの転換期を象徴する作品となりました。フェルダーは後年、「このソロは一発録りだった」と明かしています。
アルバムはダイヤモンド認定（1000万枚以上の売上）を達成。現在も「完璧なギターソロ」「70年代ロックの金字塔」と名高い名演！
Free Bird - Lynyrd Skynyrd
1973年のデビューアルバム『レーナード・スキナード』に収録された、南部ロックの金字塔。アレン・コリンズとゲイリー・ロッシントンによる圧巻のツインギターワークが特徴です。
9分を超える大作の後半に展開される壮大なギターバトルは、ロック史に残る名シーンとして語り継がれています。特にテンポアップ後のランフレーズを多用した激しいソロの応酬は、両者の個性が見事に調和しながら、まるで天を突き上げるような高揚感を生み出していますね！
当初、バンドはこの曲のリリースに消極的でした。「長すぎる」という理由でラジオでの放送は困難と考えられたためです。しかし、ライブでの人気が爆発的に高まり、次第にロック界の伝説的ナンバーへと成長していきました。
フリーバードのギターソロを聴かずして、ロックを語るなかれ！
Bohemian Rhapsody - Queen
1975年のアルバム『A Night at the Opera』からのクイーンの代表的な一曲。ブライアン・メイによる感情爆発のギターワークが、曲の劇的な展開を彩ります。
特筆すべきは、オペラパートから重厚なロックサウンドへと移行する際の壮大なギターソロ。メイ特製のギター"Red Special"から紡ぎ出される美しいハーモニーと、精緻に重ねられたアレンジは、まさに職人技。
制作には3週間という膨大な時間が費やされ、当時のスタジオ技術の限界に挑戦した意欲作となりました。メイは「このソロは、フレディの壮大なビジョンに応えるべく、何度も録り直した」と後に語っています。
イギリスでは9週連続1位を記録し、2021年には「史上最もストリーミングされた20世紀の楽曲」として認定。ロック史上最高の編曲と言っても大げさではない。
Who's Crying Now - Journey
1981年の大ヒットアルバム『Escape』からのシングル。ニール・ショーンによる叙情的なギターワークが印象的なミディアムバラードです。
ショーンの真骨頂は、サビ後に展開される感動的なギターソロ。彼特有の流麗なフレージングと、マイナーキーを意識した絶妙なチョーキングによる「泣き」の表現は、多くのギタリストが参考にする名手本となっています。
この曲は、スティーヴ・ペリーとショーンが、ある雨の日のジャムセッションから生まれたと言われています。当時のバンドの人間関係の軋轢が、曲の感情的な深みに影響を与えたとも。
ビルボードHot100で4位を記録し、バンドの代表曲の一つに。「永遠のラブバラード」「ギターが歌う究極の名曲」として、世代を超えて支持されています。
When You Love a Woman - Journey
ジャーニーからはもう一曲→1996年のアルバム『Trial By Fire』からのシングル。80年代を代表するバンドの再結成第一弾として大きな話題を呼んだ楽曲です。
ニール・ショーンの円熟味を増した演奏が光る一曲。特にブリッジから展開される瑞々しさ満点のギターソロは、彼の集大成とも言える美しさ。繊細なビブラートと流れるような後半の速弾きにかけて畳み込むようなフレージングが、スティーヴ・ペリーの歌声と見事な調和を生み出しています。
このバラードは、グラミー賞「Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal」部門にノミネートされ、ビルボードAC（アダルト・コンテンポラリー）チャートで1位を記録。90年代後半の代表的なラブソングとして認識されています。
制作時、バンドは「クラシックなJourneyサウンドの進化形」を目指したと語っています。
When Love & Hate Collide - Def Leppard
1995年のベストアルバム『Vault』のために書き下ろされた楽曲。デフ・レパードのフィル・コリンとスティーヴ・クラークによる美しいギターハーモニーが特徴です。
バンド史上最高のバラードとも評される本作では、特にサビ後の感動的なギターソロが印象的。繊細なアルペジオ的アプローチから始まり、ダブルストップ奏法を交えて徐々に情感を高めていく構成は、まさに教科書的な「渋い泣き」の表現といえます。
この曲は当初、別のアーティストに提供することも検討されていました。しかし、完成度の高さに感銘を受けたプロデューサーの進言により、バンド自身の楽曲として発表されることになったというエピソードも。
UKシングルチャートで2位を記録し、バンドの代表的なバラードの一つに。ロックバラードの理想形！
Love Thing - Joe Satriani
1998年リリースの『クリスタルプラネット』からの一曲。テクニカルな演奏で知られるサトリアーニが、より感情的な表現に挑戦した意欲作です。
彼の代名詞であるレガート奏法と、豊かな表現力を持つワウペダルの使用が絶妙にマッチ。特に中間部のソロでは、技巧的な要素を抑えめに抑え、純粋な「泣き」の表現に徹しているのが印象的です。
サトリアーニは後のインタビューで「この曲は、テクニックではなく感情を前面に出すことに挑戦した」と語っています。それまでの「技巧派ギタリスト」というイメージからの転換点となった作品でもあります。宇宙的な魂の叫びが聴こえる珠玉の一曲！
The Game Of Love - Santana
2002年のアルバム『Shaman』からのリードシングル。カルロス・サンタナならではのラテン感全開の暑苦しい（笑）ギターワーク！
サンタナの特徴である艶やかなサスティーンと、叫び声を絞り出すようなフレージングが絶妙。特にミシェル・ブランチのヴォーカルとギターの掛け合いは、まるで恋人同士の会話のような魅力を放ちます。
前作『Supernatural』の大成功を受けて制作された本作。サンタナは「若い世代にギターの持つ感情表現の豊かさを伝えたかった」と語っています。グラミー賞「Best Pop Collaboration with Vocals」を受賞し、ビルボードHot100でも5位を記録しました。
リリースから20年以上経った今でも、「現代に蘇った70年代サンタナマジック」「感情表現の極致」は全く色褪せない！
When the Lights Go Down - Faith Hill
2002年の『CRY』からの壮大なバラード。西海岸で売れっ子スタジオミュージシャンのダン・ハフが奏でる完璧過ぎるギターが光ります。
カントリーミュージックの伝統的な要素を保ちながら、モダンなロックテイストを加えた先進的なサウンド。特にブリッジから展開される壮大なギターソロは、カントリーバラードの新境地を開いたと評されています。
カントリーロックで泣きのギターは珍しいのですが、制作時にフェイス・ヒルは「この曲のギターパートには特別なこだわりがあった」と語っており、通常より多くの時間をギターソロの録音に費やしたとされています。
ビルボードカントリーチャートで2位を記録し、カントリーミュージックアワードでも高い評価を受けました。
I'll Be Over You - Toto
1986年のアルバム『Fahrenheit』からのシングル。スティーヴ・ルカサーによる極上のメロディーが最高です。
ルカサーの特徴である艶のある音色と、精密な演奏テクニックが見事に調和したギターソロは、多くのギタリストに影響を与えました。特に後半の上昇するフレーズは、彼の代名詞とも言える名演！
当時のインタビューでルカサーは「この曲のソロは、技巧を見せるのではなく、メロディの美しさを追求した」と語っています。実際、このソロは20年以上経った今でもギター教則本で取り上げられる程の名演となっています。
ビルボードHot100で11位を記録し、AC（アダルト・コンテンポラリー）チャートでは1位に。
Is This Love - Whitesnake
1987年の大ヒットアルバム『1987（白蛇の紋章〜サーペンス・アルバス）』からのシングル。
サビ後の印象的なギターソロは、サイクスの録音したオリジナルをヴァンデンバーグが忠実に再現。深い余韻を持つトーンとバイト感のあるフレージングの組み合わせは、80年代バラードの金字塔として語り継がれています。
デイヴィッド・カヴァーデイルは「この曲は最初、アップテンポなロック曲として書かれた」と明かしています。しかし、ジョン・サイクスの提案でバラードアレンジとなり、バンド史上最大のヒット曲の一つとなりました。
ビルボードHot100で2位を記録し、MTVでの放送回数も当時のトップクラス。究極のパワーバラード！
The Crying Machine - Steve Vai
1996年のアルバム『ファイヤー・ガーデン』からの感動的なインストゥルメンタル。スティーヴ・ヴァイの卓越したギターテクニックと表現力が結実した傑作です。
まるで人間の声のように歌い上げるギターフレーズは、彼の代名詞であるワーミーバー（トレモロアーム）と繊細なフィンガリングの結晶。特に中盤のクライマックスでは、ギターという楽器の可能性を極限まで追求した演奏を聴くことができます。
ヴァイは「この曲は、ギターで人間の感情をどこまで表現できるかの実験だった」と語っています。実際、楽器でありながら、まるで人間の声のような表現力に圧倒されます。ギターの可能性の極致！
Always - Bon Jovi
1994年のアルバム『Cross Road』からのシングル。リッチー・サンボラによる切なさマックスのギターが印象的です。
バンド史上最高のバラードとも評される本作で、サンボラは技巧的な演奏を抑え、純粋な感情表現に徹しています。特に中間ソロでは、シンプルながらも深い感情を込めたフレージングが、ロータリースピーカー・Univibe系のエフェクトと相まって曲の魅力を一層引き立てています。
ライブではリッチーの感情が高まって、原曲以上に熱い泣きのフレーズを連発することでも有名です。
Cause We've Ended as Lovers - Jeff Beck
1975年のアルバム『Blow by Blow』からの名曲。スティーヴィー・ワンダーの楽曲を、ベックが独自の解釈で昇華させた歴史的名演です。
ベック特有のボリュームノブを駆使した繊細なアタックと、ピックを一切使わない指弾きによる表現は、ギター演奏の新たなダイナミクスと可能性を示しました。中盤〜クライマックスでは、まるでソウルシンガーのような歌い回しを披露。ギターインストゥルメンタルの概念を根本から覆す革新的な演奏として、今なお語り継がれています。
ベックは「この曲は、言葉では表現できない感情を、ギターで歌いたかった」と語っています。プロデューサーのジョージ・マーティンも「レコーディング中、スタジオが静まり返るほどの感動的な演奏だった」と回顧しています。
ギタリスト必聴の名演として数々のギター専門誌で取り上げられ、「史上最も表現力豊かなギター演奏」「インストゥルメンタルの金字塔」として、現代でも高い評価を得続けています。
Gli Angeli - Vasco Rossi
1996年のアルバム『Nessun Pericolo… Per Te』からの感動的なバラード。イタリアを代表するロックスター、ヴァスコ・ロッシの代表作の一つです。
セッション界の重鎮マイケル・ランドウによるエナジー全開のフレージングが光る本作。ランドウの特徴であるギターの美味しさとニュアンスを最大限に引き出す豊かな表現力が、イタリア語の歌詞と見事に調和しています。ピッキングハーモニクスやピックアップチェンジからのワウペダルで更に泣かせてくるという、これ以上の泣きはないほどの名演！
この曲は、ロッシの親友の死をきっかけに書かれたと言われており、その深い悲しみと祈りの気持ちを、ランドウは絶妙なギターワークで表現。プロデューサーのグリッグ・ラダニーとランドウの長年のコラボレーション経験が、この名演を生み出す要因となりました。
イタリアのチャートで1位を獲得し、年間ベストソングにも選出。20年以上経った今でも、イタリアでは「最も感動的なロックバラード」として愛され続けており、ここでのランドウの演奏は彼の最も素晴らしいプレイとして世界中のランドウファンからも根強い人気！
まとめ
ギターという楽器が持つ無限の表現力。それは時として言葉以上に、私たちの心の琴線に触れる力を持っています。
今回ご紹介した18曲は、それぞれのギタリストが持つ個性と、彼らが追求した「泣き」の表現が見事に結実した珠玉の名曲たち。ゲイリー・ムーアの力強いベンディング、ジェフ・ベックの繊細なフィンガーワーク、マイケル・ランドウの艶のある音色など、それぞれが独自の表現方法で、聴く者の心を揺さぶり続けています。
また、これらの楽曲に共通するのは、単なるテクニックの披露ではなく、「魂の叫び」とも呼ぶべき深い感情表現が存在すること。失恋、死別、友情、希望など、人生の様々な場面で感じる感情の機微を、6本の弦を通じて表現することに成功しています。
1970年代から現代まで、時代を超えて選んだこれらの名曲は、今なお色褪せることなく、新たな世代のミュージシャンたちにも大きな影響を与え続けています。デジタル全盛の現代だからこそ、アナログならではの温かみと、演奏者の魂が直接伝わってくるような生々しい表現が、より一層の輝きを放っているのかもしれません！