バルバドス出身の16歳の少女が、デモCDを片手にニューヨークの音楽事務所を訪れた瞬間、ポップスの歴史が動き始めた――。
カリブ海の小さな島国から、世界中の音楽シーンを席巻するまでに。「Pon de Replay」の鮮烈なデビューから「Umbrella」でのグローバルブレイク、「We Found Love」でのエレクトロポップの頂点まで、リアーナが20年間で築き上げた音楽の系譜は、21世紀ポップスの中でも群を抜く存在感を示し続けている。
R&Bのルーツを持ちながらも、ポップ、ダンス、ヒップホップ、レゲエまで、あらゆるジャンルを縦横無尽に駆け抜ける音楽的冒険心。美しいメロディラインと強烈なビートが交錯する楽曲たちは、踊りたくなるような高揚感と、心の奥底に響く深い感情を同時に呼び起こす。彼女の声が紡ぐ物語は、恋愛、自立、そして女性の強さを歌い上げ、世界中の女性たちのアンセムとなった。
本記事では、そんなリアーナのナンバーから厳選した21曲を、一人の女性アーティストの成長と革新の軌跡として紐解いていく。初めて彼女の音楽世界に触れる人にも、長年の変化を見つめてきたファンにも、新たな発見と深い共感をお届けしよう。
世界を虜にしたリアーナの代表曲
Umbrella ～雨の中で咲いた奇跡の花
2007年3月、アルバム『Good Girl Gone Bad』からのリードシングルとして発表された「Umbrella」は、リアーナを一躍スーパースターへと押し上げた運命の楽曲です。ジェイ・Zをフィーチャーしたこの曲は、愛する人を雨から守るという美しい比喩で、永遠の愛と支えを歌い上げました。
全米チャートで7週連続1位を記録し、世界15カ国以上でチャート1位を獲得。特徴的な「ella-ella-ella」のフックラインは、世界中の人々の口ずさむ一曲となり、現在でも「雨の日に必ず思い出す」という多くのファンの声が示すように、ポップスの永遠の名曲として愛され続けています。
We Found Love ～エレクトロポップの頂点を極めた傑作
2011年9月、アルバム『Talk That Talk』からのリードシングルとして発表された「We Found Love」は、カルヴィン・ハリスとのコラボレーションで生まれたエレクトロポップの金字塔です。破滅的な愛の美しさを歌ったこの楽曲は、ダンスフロアとラジオの両方を席巻しました。
ビルボードホット100で10週連続1位を記録し、2012年のグラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞を受賞。「絶望的な場所で見つけた愛」というテーマは、現代の恋愛観を的確に表現し、EDMシーンにおけるリアーナの存在感を決定づけた革新的な作品となっています。
Diamonds ～永遠に輝く宝石のような名曲
2012年9月リリースの「Diamonds」は、シーアとの共作によって生まれた、希望と美しさを歌った感動的なアンセムです。ミッドテンポの楽曲でありながら、リアーナの力強いボーカルがハートを強く撃ち抜く、彼女の代表作の一つとなっています。
全米チャートで1位を獲得し、世界各国のチャートでも軒並み上位を記録。「夜空に輝く星のように美しい」という歌詞は、多くの人々の心に勇気と希望を与え、現在でも海外では卒業式や記念式典で使用される機会の多い、現代の定番歌として愛されています。
Rude Boy ～カリブ海の情熱が爆発した話題作
2010年2月、アルバム『Rated R』からのシングルとして発表された「Rude Boy」は、リアーナのカリブ海ルーツを前面に押し出した情熱的な楽曲です。レゲエとダンスホールの要素を取り入れたビートに、挑発的でセクシーな歌詞が印象的な作品となっています。
ビルボードホット100で5週連続1位を記録し、リアーナの故郷バルバドスの文化的アイデンティティを世界に発信した重要な楽曲として位置づけられています。現在でもカリブ海音楽の代表的な楽曲として多くのアーティストに影響を与え続けています。
Only Girl (In The World) ～孤独を愛に変えた奇跡の名曲
2010年9月リリースの「Only Girl (In The World)」は、世界で唯一の特別な存在であることの喜びを歌った高揚感溢れる楽曲です。ユーロダンスとR&Bの要素を見事に融合させたプロダクションで、リアーナの表現力の幅広さを示しました。
2011年のグラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞を受賞し、全米チャートで1位を獲得。「聴くだけで特別な気持ちになれる」というファンの声が多数寄せられ、現在でも多くの人々の心を高揚させるスペシャルソングとして愛され続けています。
Disturbia ～心の闇を音楽に昇華した革新作
2008年6月、アルバム『Good Girl Gone Bad: Reloaded』からのシングルとして発表された「Disturbia」は、精神的な混乱と不安を表現した実験的な楽曲です。ダークでエレクトロニックなサウンドと、リアーナの多層的なボーカルが織りなす世界は、予定調和的なポップスと真逆のポジションと革新性を持っています。
全米チャートで1位を獲得し、リアーナの音楽的な深みと表現力の進化を世界に示した重要な作品として、現在でも多くのアーティストと音楽クリエイターに影響を与え続けています。
パーティーで盛り上がるノレる曲
Pon de Replay ～デビューから響く永遠のパーティーナンバー
2005年5月、わずか17歳でのデビューシングルとして発表された「Pon de Replay」は、リアーナのキャリアの出発点となった記念すべき楽曲です。ダンスビートにレゲエの要素を取り入れた躍動感溢れるビートで、世界中のダンスフロアを席巻しました。
全米チャートで2位を記録し、新人としては異例の大ヒットを記録。「DJよ、この曲をもう一度かけて」という歌詞の通り、現在でもクラブでの定番曲として愛され続け、リアーナの音楽ルーツを感じられる永遠のパーティーアンセムとなっています。
Don't Stop the Music ～止まらない音楽の魔法
2007年9月、アルバム『Good Girl Gone Bad』からのシングルとして発表された「Don't Stop the Music」は、マイケル・ジャクソンの「Wanna Be Startin' Somethin'」をサンプリングした話題作です。ダンスフロアでの解放感と高揚感を歌った楽曲は、世界中のクラブカルチャーで愛され続けています。
全米チャートで3位を記録し、特にヨーロッパ諸国で大きな支持を獲得。現在でもDJセットで必ずプレイされる定番曲として、「踊らずにはいられない」という多くのファンの声多し！
Where Have You Been ～近未来的サウンドの革新作
2012年5月、アルバム『Talk That Talk』からのシングルとして発表された「Where Have You Been」は、エレクトロニックとダブステップの要素を取り入れた未来的な楽曲です。カルヴィン・ハリスがプロデュースしたこの曲は、リアーナの音楽的冒険心を象徴する作品となっています。
世界各国のダンスチャートで1位を獲得し、現在でもEDMフェスティバルで欠かせない楽曲として高い人気を誇っています。「宇宙空間にいるような感覚」というファンの評価通り、アフリカンなグルーヴ×サイバー感というブッ飛んだサウンド！
S&M ～禁断の魅力を歌った刺激的な名曲
2011年1月、アルバム『Loud』からのシングルとして発表された「S&M」は、挑発的でセクシーなテーマを扱った話題作です。ダンスポップとエレクトロニックの要素を組み合わせたキャッチーなサウンドで、リアーナの大胆な表現力が光る楽曲となっています。
全米チャートで1位を獲得し、特にLGBTQ+コミュニティから大きな支持を獲得。現在でもプライドパレードやクラブイベントで重要な位置を占める、現代的なエンパワーメントソングとして愛され続けています。
Work ～ドレイクとの最強コラボレーション
2016年1月、ドレイクをフィーチャーした「Work」は、ダンスとR&Bの完璧な融合を実現した楽曲です。アルバム『ANTI』からのリードシングルとして発表されたこの曲は、リアーナのカリブ海ルーツを現代的に表現した傑作となっています。
ビルボードホット100で9週連続1位を記録し、現在でもストリーミングサービスで高い再生数を維持。「一度聴いたら頭から離れない」という中毒性の高いメロディで、世界中のダンスフロアを支配し続けています。
リアーナ節が光る、バラードの傑作
Take a Bow ～別れの美学を歌った感動的な名曲
2008年5月、アルバム『Good Girl Gone Bad: Reloaded』からのシングルとして発表された「Take a Bow」は、終わりゆく恋愛への複雑な感情を歌った美しいバラードです。生ピアノを効果的に使用したアレンジと、リアーナの感情豊かなボーカルが印象的な楽曲となっています。
全米チャートで1位を獲得し、特に失恋を経験した多くの人々の心に寄り添う楽曲として愛され続けています。「別れの痛みを美しく歌い上げた」という評価通り、現代の別れの歌として多くの人々に影響を与えています。
Unfaithful ～罪悪感を美しく歌った切ないバラード
2006年7月、アルバム『A Girl Like Me』からのシングルとして発表された「Unfaithful」は、不倫の罪悪感と苦悩を歌った深い楽曲です。さりげないストリングスパートと、エフェクト処理を極限まで使用していない、ほぼスッピンのボーカルが見事に調和した、初期の代表的なバラードとなっています。
世界各国のチャートでトップ10入りを果たし、リアーナの歌唱力の高さを世界に示した重要な作品として位置づけられています。
Russian Roulette ～危険な愛を歌った心理的な名曲
2009年10月、アルバム『Rated R』からのリードシングルとして発表された「Russian Roulette」は、危険な恋愛関係をルーレットゲームに例えた心理的な楽曲です。ダークでミニマルなプロダクションと、リアーナの緊張感溢れるボーカルが印象的な作品となっています。
全米チャートで9位を記録し、リアーナの音楽的成熟と表現力の進化を示した重要な楽曲として評価されています。「聴くたびに鳥肌が立つ」というファンの声が多数寄せられていました。
Hate That I Love You ～Ne-Yoとの心温まるデュエット
2007年8月、Ne-Yoをフィーチャーした「Hate That I Love You」は、複雑な恋愛感情を歌った美しいデュエットです。R&Bの王道的なサウンドと、両アーティストの息の合った歌唱が印象的な楽曲となっています。
全米チャートで7位を記録し、特にR&Bファンから高い評価を受けた作品として知られています。愛憎入り混じった感情を完璧に表現！
Stay ～孤独と愛を歌った感動的なピアノバラード
2013年1月、アルバム『Unapologetic』からのシングルとして発表された「Stay」は、ピアノをベースにしたシンプルなアレンジにのせて、深い感情を歌った感動的なバラードです。ミッキー・エコーズとの共作によって生まれたこの楽曲は、リアーナの声の美しさを最大限に引き出しています。
全米チャートで3位を記録し、現在でも結婚式やメモリアルイベントで使用される機会の多い現代の定番バラードとして愛され続けています。「シンプルな美しさに涙が出る」という感想が多数寄せられている珠玉の名曲です。
進化を続けるアーティストの話題作
Wild Thoughts ～DJ キャレドとの夏の大ヒット
2017年6月、DJ キャレドとブライソン・ティラーとのコラボレーションで発表された「Wild Thoughts」は、サンタナの「Maria Maria」をサンプリングしたラテン風の楽曲です。夏らしい情熱的なサウンドと、リアーナの官能的なボーカルが見事にマッチした話題作となっています。
世界各国のチャートでトップ10入りを果たし、特に夏のパーティーシーンで絶大な人気を誇る楽曲として、現在でも多くのDJに愛用されており、サマーシーズンを代表する楽曲として定着しています。
Lemon ～N.E.R.Dとの実験的コラボレーション
2017年11月、N.E.R.Dとのコラボレーションで発表された「Lemon」は、実験的でユニークなサウンドが印象的な楽曲です。ファレル・ウィリアムスのプロデュースによって生まれたこの曲は、リアーナの新たな音楽的可能性を示した革新的な作品となっています。
ヒップホップとR&Bの境界を超えた斬新なアプローチで、多くの音楽評論家から高い評価を受けることに。
Needed Me ～自立した女性を歌った力強い応援歌
2016年3月、アルバム『ANTI』に収録された「Needed Me」は、依存的でない健全な恋愛関係を歌った現代的なフェミニズムアンセムです。ダークでミニマルなサウンドと、リアーナの自信に満ちたボーカルが印象的な楽曲となっています。
特に女性リスナーから絶大な支持を獲得し、現在でもエンパワーメントソングとして多くの女性に愛され続けています。「自分らしく生きる勇気をもらった」という感想が多数寄せられ、現代女性の心を代弁する重要な楽曲として評価されています。
Love on the Brain ～レトロなR&Bサウンドへの回帰
2016年9月、アルバム『ANTI』からのシングルとして発表された「Love on the Brain」は、60年代のモータウンサウンドにインスパイアされた楽曲です。リアーナの力強いボーカルと、クラシックなR&Bアレンジが見事に融合した作品となっています。
全米チャートで5位を記録し、リアーナの歌唱力の高さを改めて世界に示した重要な楽曲として位置づけられています。
Kiss It Better ～情熱的で大人な魅力を表現した名曲
2016年5月、アルバム『ANTI』からのシングルとして発表された「Kiss It Better」は、大人の女性の魅力を表現した情熱的なバラードです。ロックとR&Bの要素を組み合わせたサウンドで、リアーナの真骨頂ともいえる歌いまわし！
もちろん、リアーナの音楽的成熟を示す楽曲として多くの音楽メディアで取り上げられました。空間が多いアレンジなだけに、ミックスもマスタリングも細部まで追い込んでありカッコ良い仕上がり！
リアーナの名曲：まとめ
2005年、ブリッジタウンの太陽が照りつける小さなレコーディングスタジオで、17歳の少女が初めてマイクに向かった瞬間から、音楽業界の地殻変動が始まった。
リアーナ・フェンティという名前は、今や音楽史における革命の代名詞となっている。カリブ海の情熱的なリズムが脈打つ「Pon de Replay」で鮮烈なデビューを飾り、「Umbrella」でグローバルアイコンとしての地位を確立。そして「We Found Love」でエレクトロポップの新たなスタンダードを創造し、「Diamonds」で永遠の輝きを放つ現代のアンセムを生み出した。この20年間で発表された楽曲は、単なるヒット曲の集合体ではなく、一人の女性アーティストが音楽という言語を使って描いた、愛と成長、挫折と再生の壮大な叙事詩なのです。
彼女の音楽的天才性は、ジャンルの境界線を無意味にする圧倒的な包容力にある。R&Bの深い情感、ポップスのキャッチーさ、レゲエの律動感、ヒップホップのアティテュード、そしてエレクトロニック・ダンス・ミュージックの未来性――。これらすべてを一つの声に宿し、時代の空気を音楽に変換する錬金術師のような存在。3オクターブを超える音域と、喜怒哀楽すべてを表現できる感情的なレンジは、現代のポップスシーンにおいて他に類を見ない唯一無二の才能！
「私の音楽は、すべての人の心に届くものでありたい」
リアーナが語ったこの言葉は、まさに現実となっている。バルバドスの小さな島から始まった音楽の旅は、今や世界80億人の心に響く普遍的なメッセージとなった。2024年現在、音楽活動を一時休止し、ファッションブランド「Fenty」での成功、そして母親としての新たな人生を歩んでいる彼女。しかし、彼女が築き上げた音楽的遺産は、時を超えて語り継がれていくだろう。
現在進行形で進化し続ける音楽業界において、リアーナの楽曲は変わらぬ価値を持ち続けている。新しい世代のアーティストたちが彼女の音楽からインスピレーションを得て、新たな表現を生み出していく循環は、音楽文化の豊かさを象徴している。そして、いつの日か彼女が再び音楽シーンに戻ってくる時、世界中のファンが待ち望むその瞬間は、音楽史における新たな章の始まりとなるはずです！
